Maleri efter nummer – blomster

Et blomstermaleri efter nummer består af et fortrykt lærred, 24 til 36 nummererede krukker med akrylgouache og to eller tre pensler (fin spids nr. 2, bredere nr. 4). Hvert område på motivet svarer til et farvenummer: Du skal blot udfylde områderne i den angivne rækkefølge for at genskabe en buket, en enkelt rose eller en mere tæt blomsterkomposition. Det mest solgte format hos Figure d’Art er stadig 40×50 cm, som er et godt kompromis mellem detaljegraden i kronbladene og den tid, det tager at færdiggøre værket. Regn med mellem 15 og 25 timer for et færdigt lærred, afhængigt af antallet af områder.

Den anvendte akrylmaling tørrer ved berøring på 15 til 20 minutter ved stuetemperatur, hvilket gør det muligt at fortsætte med et tilstødende område uden at skulle vente på, at en hel sektion er tør. Når lærredet er færdigt, fiksere en spraylak farverne og forhindrer den kridting, der er karakteristisk for billig akrylmaling.

Maleri efter nummer med blomster: sammensæt en buket uden forudgående erfaring

Princippet med det nummererede sæt fjerner de vanskeligheder, der er forbundet med tegning efter observation: kronbladenes proportioner, farveovergange, vasens perspektiv. En begynder, der starter med en enkelt pæon på ensfarvet baggrund, gør hurtigere fremskridt end med en kompleks buket på ti blomster og en detaljeret baggrund. Reglen er enkel: jo færre nummererede områder der er på lærredet, jo kortere er malepasset, og jo mere ensartet bliver resultatet.

Ved kompositioner med flere blomster skal du male baggrunden før motivet: En grøn eller blå baggrund, der lægges på først, forhindrer, at farven løber ud på de lyse kronblade, og sparer tid på at rense penslen mellem to ens farver.

Hvilket format skal man vælge til en blomsterbuket i nummereret maleri

• 20×30 cm: en enkelt blomst eller makrodetalje, kort maleproces, ideelt til et første forsøg
• 40×50 cm: buket med 3 til 5 blomster, det mest solgte format, standardramme fås i butikken
• 50×65 cm og derover: tæt blomsterkomposition med baggrund, forbeholdt dem, der allerede har erfaring med nummereret maleri

Blomsten som motiv: fra det hollandske 17. århundrede til Van Gogh

Blomsterstillebenet etablerede sig i Nederlandene i begyndelsen af det 17. århundrede. Omkring 1618 malede Ambrosius Bosschaert den Ældre buketter i en niche, hvor han blandede blomster, der aldrig blomstrer i samme sæson – tulipaner, roser og nelliker samlet på ét lærred takket være separate studier. Rachel Ruysch fortsatte dette arbejde helt frem til 1740’erne, med særlig opmærksomhed på insekter, der sad på kronbladene – et tegn på både teknisk virtuositet og naturalistisk iagttagelsesevne.

To århundreder senere malede Vincent van Gogh fem versioner af sine »Solsikker« i Arles i 1888, hvor han søgte en mættet gul farve opnået ved hjælp af et dengang nyt pigment, kromgult. Georgia O’Keeffe valgte fra 1924 og frem, med lærreder som *Petunia No. 2*, det modsatte: hun forstørrede et enkelt kronblad, indtil det blev til en næsten abstrakt komposition. Mal-efter-nummer-blomstermalerier genoptager denne samme frihed i kompositionen, fra den komplette buket til det isolerede kronblad i nærbillede.

Maleri efter nummer med roser, pæoner eller solsikker: hvilken blomst til hvilken effekt

Rosen er stadig den mest efterspurgte blomst inden for maleri efter tal, takket være de rød-rosa nuancer, der klæder en klassisk stue. Solsikken, der er mere grafisk med sine gule kronblade og sin brune, strukturerede midte, passer godt til en moderne indretning eller et køkken. Pæonien, med sine tætpakkede kronblade, kræver mere tålmodighed, men giver et resultat, der minder om akvarel, når den er lakeret.

Vælg blomsten ud fra det rum, hvor maleriet skal hænge, frem for udelukkende at tage udgangspunkt i sværhedsgraden: En lys stue fremhæver gule og hvide nuancer, mens et soveværelse passer bedre til blødere rosa- eller lilla nuancer.